Claudia Jaguaribe | Encontro com Liuba
galeria marcelo guarnieri | são paulo
abertura
15.03.2019 / 19h – 22h
período de visitação
15.03 – 24.05.2019
Alameda Lorena, 1835
São Paulo – Brasil
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LIUBA
Nascida na Bulgária e recém-chegada ao Brasil, LIUBA (1923 – 2005), no ano de 1950, preparava-se para apresentar sua primeira exposição individual. Tendo participado de poucas mostras coletivas na França, mas trabalhado nos cinco anos anteriores com a prestigiada escultora da Escola de Paris Germaine Richier (1904-1958), a artista faria sua estréia na Galeria Domus, uma das mais importantes de São Paulo daquela época. Criada em 1947 pelo casal de imigrantes italianos Anna Maria e Pasquale Fiocca, a Domus foi a primeira galeria na cidade a expor exclusivamente artistas modernos, não só os brasileiros como Tarsila do Amaral e Flávio de Carvalho, por exemplo, mas também os estrangeiros, alguns que vinham por conta da Guerra e outros que por aqui passavam, estabelecendo-se então como um importante ponto de encontro para intelectuais, boêmios e colecionadores. Era um tempo de transformações em São Paulo, tempo de redemocratização no Brasil, de renascimento cultural, era o início do projeto de uma “modernidade brasileira”. Entre 1947 e 1951, foram criados o Museu de Arte de São Paulo – MASP, o Museu de Arte Moderna – MAM e a Bienal de São Paulo. Havia o desejo pela internacionalização do circuito da arte que, por mais que tenha sido ensaiado na Galeria Domus, só se estabeleceu e surtiu efeito nas produções e discussões artísticas depois da 1ª Bienal. LIUBA desenvolveu seu trabalho durante um momento de importantes mudanças na arte do país, mais especificamente do eixo Rio-São Paulo. Suas esculturas de homens e mulheres expostos na Domus iriam, nos anos seguintes, sofrer semelhantes transformações, perdendo seus contornos exatos e assumindo sua natureza abstrata.
Em 1965, dentro das comemorações do IV Centenário do Rio de Janeiro, LIUBA apresentou um conjunto de esculturas na área externa do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, naquela que seria sua primeira mostra individual em um museu. Sob o título “Terra em Transe”, as comemorações do IV Centenário pareciam integradas àquele projeto de modernidade, sendo o Aterro do Flamengo, complexo de lazer onde está localizado o MAM RJ, um de seus legados. As esculturas de LIUBA eram dispostas sobre blocos de concreto ao ar livre e dialogavam com o projeto paisagístico de Burle-Marx e com o projeto arquitetônico e urbanístico de Affonso Eduardo Reidy. “Tenho estado particularmente interessada na ligação entre escultura e arquitetura”, declarou LIUBA naquele ano. Suas formas animais e vegetais fundidas em bronze já não eram meras visitantes em nosso país, agora faziam parte da construção de uma “imagem de Brasil”.
LIUBA chegou aqui em 1949 já para estabelecer um ateliê em São Paulo, onde viviam seus pais desde o ano anterior. Durante a década de 1950, a artista transitou por diversos países da Europa, das Américas e do Norte Africano, como Egito, Algéria, Tunísia e México. A possibilidade de conhecer tantas culturas diferentes e de ter ateliês tanto no Brasil como na França, permitiu a LIUBA estar em contato com discussões diversas que afetaram diretamente o seu trabalho. Em suas primeiras obras, bustos em bronze produzidos em meados década de 1940, é perceptível a influência acadêmica de sua formação na École de Beaux Arts de Genebra. Seus estudos com Richier a aproximam de uma maneira diferente de pensar a escultura, menos preocupada com a figuração e mais interessada pela construção de significados a partir da relação entre as formas no espaço. A partir de 1954 o trabalho de LIUBA começa a se mover em direção a um “formalismo biomórfico”, segundo o crítico de arte norte-americano Sam Hunter. Tais contorções apontariam para uma tendência do meio do Século XX rumo à abstração, enquanto suas formas animalísticas afirmariam uma herança Jungiana, pensamento tão importante dentro dos círculos artísticos frequentados por ela.
“Ave Composta”, “Plant Form”, “The Wing” e “In Flight” são alguns dos títulos de suas criaturas, que em arranjos totêmicos, nos remetem a formas animais, vegetais e até humanas. “Para mim eles são animais. Mas não consigo explicar de onde eles vêm – deve ser do meu subconsciente.”, especulava LIUBA. Sam Hunter sugere distintas fontes para uma de suas formas: “A boca que aparece com tanta frequência em suas figuras dos anos sessenta até os dias atuais é altamente estilizada, transformada perturbadoramente em um desenho em forma de U que sugere uma ferramenta – um alicate, talvez, ou uma chave inglesa. Ao mesmo tempo, a boca é uma caricatura bem-humorada da boca de um predador sem mandíbulas, sugerindo uma Phyton que deixa cair a mandíbula para engolir animais maiores inteiros. Outra fonte para essa distintiva boca vem lá da pré-história das Américas, nas formas arquitetônicas quadradas das culturas Maia-Tolteca, Asteca e Inca e em suas esculturas de criaturas híbridas que são notavelmente próximas das invenções visuais do Egeu arcaico e das culturas do antigo Oriente Próximo.”
Dos anos que passou nos estúdios de Germaine Richier, LIUBA adquiriu experiência em técnicas que seguiu utilizando pelo resto de sua carreira. A artista modelava suas figuras em argila e depois usava do processo de cera perdida para criar seu fac-símile exato em gesso. Daí então ela retrabalhava a superfície do gesso para alcançar o balanço preciso dos efeitos táteis que buscava – “rugoso em algumas partes, macio em outras”, como ela dizia. Embora sempre tenham evidenciado as marcas de um trabalho manual, as texturas das superfícies de suas obras se transformaram ao longo do tempo: inicialmente mais lisas, foram tornando-se irregulares, rústicas. Algo parecido aconteceu às formas de suas criaturas, que durante a década de sessenta eram mais dinâmicas, arredondadas e pontudas, assumindo um comportamento mais assertivo em formas retilíneas na década de setenta, e mais robustas durante a década de oitenta.
De 1958 até o ano de sua morte, LIUBA trabalhou entre seus ateliês de São Paulo e Paris, vivendo alternadamente realidades distintas em um mundo ainda pouco conectado nas distâncias. No contexto de sua retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo em 1996, Emanoel Araújo, então diretor do museu, escreve: “Suas esculturas nasceram da terra para dialogar com o espaço e, como outros seres vivos, procuram a atmosfera como se precisassem de ar para respirar. […] Mesmo que suas formas lembrem pássaros cativos em pleno vôo, elas permanecem plantadas no solo.” Sua obra, “à beira da abstração”, como definiu Sam Hunter, talvez seja um pouco como foi sua vida, criando e “trocando” as raízes de muitos lás e cás.
Sobre LIUBA (1923 – 2005)
LIUBA desenvolveu em seu trabalho uma pesquisa atenciosa sobre o repertório formal dos mundos animal e vegetal e de culturas ancestrais, especialmente as sul-americanas. De 1944 a 1949 estudou com a escultora francesa Germaine Richier, primeiro na Suíça e depois em Paris, onde passou a viver e trabalhar. Em 1949 estabeleceu seu ateliê em São Paulo, mas foi só a partir de 1958 que decidiu viver entre São Paulo e Paris. Participou ativamente do circuito de arte brasileiro, sendo premiada na VII Bienal de São Paulo, em 1963 e integrando também as VIII, IX e XIII edições. Entre as décadas de 1970 e 1980 fez parte de seis edições do Panorama da Arte Brasileira realizado pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo. Suas peças evidenciam uma lógica construtiva por meio da articulação entre cheios e vazios, contornos e ritmos, linhas e forças, explorando formas angulosas e enérgicas. O bestiário que construiu ao longo de sua produção carrega um sentido não somente mágico, como também trágico. O grande interesse que tinha a artista pela aproximação de suas esculturas à arquitetura pôde ser reconhecido em 1965, com sua individual no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Seus “animais” foram dispostos nos jardins do museu, de modo que pudessem dialogar tanto com o prédio, quanto com a área verde, “retornando”, enfim àquele que parecia ser o seu habitat natural.
Suas obras integram importantes coleções públicas internacionais como a do Fond National d’Art Contemporain de Paris, do Museu de Saint-Paul de Vence na França, do Kunsthalle de Nuremberg na Alemanha, do Hakone Open Air Museum no Japão e do Musée de La Sculpture en Plein Air de La Ville de Paris; e integram também importantes coleções públicas nacionais como a do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Coleção da Bienal de São Paulo e do Museu do Artista Brasileiro em Brasília, DF.
Claudia Jaguaribe | Encontro com Liuba
galeria marcelo guarnieri | são paulo
opening
March 15, 2019 / 7 – 10pm
exhibition
March 15 – May 24, 2019
Alameda Lorena, 1835
São Paulo – Brasil
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Encontro com LIUBA – Claudia Jaguaribe
Claudia Jaguaribe (1955) nasceu na mesma década que LIUBA chegou ao Brasil, mas só “encontrou” com a artista em uma de suas estadias em Paris. Jaguaribe, que já vinha investigando a relação entre natureza e cultura por meio da fotografia, tinha muitas razões para se encantar por aquele jardim habitado por criaturas de bronze. Além da óbvia correspondência que se estabelecia entre as esculturas e a vegetação ao redor, o envolvimento que teve LIUBA com o projeto modernista e sua motivação pela dimensão pública da arte já lhe renderia alguma pesquisa. As esculturas de LIUBA não ocupam apenas salas de museus, reservas técnicas ou jardins particulares, elas também podem ser encontradas em jardins públicos, como o Jardim da Luz em São Paulo ou o Jardim Tino-Rossi em Paris, no Musée de la sculpture en plein air.
Claudia Jaguaribe já registrou em suas fotografias resultados diversos dessa difícil relação entre a humanidade e a natureza, seja do interior de apartamentos, das ruas de grandes centros urbanos ou em áreas de preservação ambiental. A participação humana, aliás, não se restringe à presença do corpo humano, mas abrange tudo aquilo que é de sua criação: seus objetos, construções, resíduos e intervenções. Desse modo, a arquitetura, dentro da produção de Jaguaribe, ganha uma importância semelhante à natureza: trata-se da paisagem, daquilo que se vê, mas que também se habita.
Para a exposição na Galeria Marcelo Guarnieri, Claudia Jaguaribe apresenta uma instalação formada por fotografias feitas por ela nos ateliês de LIUBA em Paris e em São Paulo. As imagens são compostas por recortes, colagens e interferências serigráficas, propondo um diálogo entre as operações que LIUBA desenvolvia no espaço tridimensional e as desenvolvidas por Jaguaribe no bidimensional. Em seu trabalho, Claudia Jaguaribe também questiona a natureza da fotografia, expandindo seus modos de existência, seja em vídeos, objetos, instalações, livros ou até mesmo na internet.
Sobre Claudia Jaguaribe (1955)
Formada em história da arte, artes plásticas e fotografia pela Boston University (EUA), participa de exposições nos principais museus e galerias do Brasil e no exterior desde 1990. Claudia Jaguaribe desenvolve uma pesquisa que explora a ideia de perspectiva e ponto de vista não só no assunto escolhido ou na maneira de fazer – em Entrevistas, por exemplo, série de fotografias produzidas a partir de conversas e visitas a casas de moradores de diversos bairros e classes sociais da cidade de São Paulo, onde são retratados junto às vistas de suas janelas –, mas também na maneira de exibir – em No Jardim de Lina, sua mais recente exposição na Casa de Vidro, em que dispõe as fotografias que fez do jardim, impressas em superfícies translúcidas, à frente dos grandes vidros que separam o interior da casa ao seu exterior, compondo uma cena de imagens sobrepostas.
Seus trabalhos estão em diversos museus e coleções brasileiras e internacionais tais como Museu de Arte Moderna, São Paulo; Inhotim, Brumadinho; Itaú Cultural, São Paulo; Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro; Victoria and Albert Museum, Londres; Maison Européenne de la Photographie, Paris; Instituto Ítalo Latino Americano, Roma entre outros. Tem treze livros publicados e reconhecidos pela singularidade da integração fotográfica e projeto gráfico. Em parceria com Iatã Cannabrava e Claudi Carreras fundou, em 2013, a editora de fotolivros Editora Madalena, especializada em fotolivros.